Film

Le long métrage d’animation de Disney, Moana 2, a continué de dominer avec confiance au box-office américain, ne perdant pas la tête pour le troisième week-end consécutif. Le récit d’aventures consacré à la Polynésie ne cesse d’attirer l’attention des téléspectateurs à chaque sortie, comme le prouvent ses récentes recettes au box-office. Cette fois, le dessin animé a récolté 26,6 millions de dollars supplémentaires en Amérique du Nord, portant le montant total des recettes à 337,5 millions de dollars rien qu’aux États-Unis. Cela lui permet de renforcer sa position dans le top 5 des projets les plus rentables de 2024, continuant d’impressionner le public et les critiques du monde entier.

Au box-office mondial, Moana 2 affiche également d’excellents résultats, en récoltant déjà 717 millions de dollars. Ces chiffres font du film d’animation le quatrième projet le plus rentable au niveau international en 2024, laissant derrière lui de nombreux concurrents majeurs. Il n’est pas surprenant que le dessin animé, qui poursuit l’histoire de la jeune héroïne Moana, soit un succès non seulement auprès des enfants, mais aussi auprès des téléspectateurs familiaux, qui ont apprécié à la fois l’animation lumineuse et la composante musicale du film.

Les réalisateurs et producteurs qui ont créé cette œuvre ont continué à développer les lignes thématiques établies dans le film original. Les attentes concernant la suite étaient élevées dès son annonce, et sur la base des recettes au box-office, Disney a été à la hauteur. N’oubliez pas que Moana 2 était initialement prévu comme un projet pour les plateformes de streaming, mais plus tard, le studio a décidé de sortir le film en salles, et cette décision s’est avérée extrêmement réussie.

Bataille au box-office : « Wicked : Le conte de la sorcière de l’Ouest » contre « Kraven le chasseur »

La comédie musicale « Wicked: A Tale of the Witch of the West », qui continue de gagner en popularité sur les écrans, occupe avec confiance la deuxième position au box-office, malgré le fait que « Kraven the Hunter » de Sony soit en salles depuis plus de un mois. « Wicked » a rapporté 22,5 millions de dollars au cours de son quatrième week-end au box-office, propulsant le film au deuxième rang, avec un box-office total à ce jour s’élevant à 359 millions de dollars rien qu’en Amérique du Nord. La comédie musicale a rapporté plus de 524 millions de dollars au box-office mondial et continue d’augmenter avec succès son total au box-office.

Ce film était basé sur la populaire comédie musicale de Broadway et sa sortie en salles est devenue l’une des premières cinématographiques les plus attendues de l’automne. Le film, qui raconte l’histoire de la sorcière de l’Ouest tirée du conte de fées « Le Magicien d’Oz », a attiré l’attention du public non seulement par ses effets visuels, mais également par ses numéros musicaux inoubliables. Il convient également de noter que « Wicked » s’est avéré être l’adaptation cinématographique la plus rentable d’une comédie musicale de Broadway dans l’histoire de la distribution cinématographique américaine. Il a dépassé les records de « Grease » de 1978 (188,62 millions de dollars) et a laissé les autres comédies musicales loin derrière.

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Malgré l’abondance de projets télévisés modernes de haute qualité diffusés sur diverses plateformes et conquérant le cœur des téléspectateurs du monde entier, le réalisateur culte Quentin Tarantino est convaincu qu’aucune série ne peut se comparer à la puissance et à la profondeur émotionnelle d’un bon long métrage. . Même la série qui est devenue la préférée de nombreux téléspectateurs, Yellowstone de Taylor Sheridan, est considérée comme quelque chose de beaucoup moins profond. Dans une récente interview, Tarantino a franchement partagé son point de vue sur l’industrie télévisuelle moderne et la différence entre un film et une série, et a également parlé de sa perception du célèbre drame.

Comparaison de films et de séries
Pour Tarantino, qui a démontré une vision unique du cinéma depuis le début de sa carrière, l’impact émotionnel qu’un film doit laisser est particulièrement important. Il a souligné que, malgré toutes les réalisations et les succès de la télévision ces dernières années, elle reste « la télévision ». Et même si les séries modernes comme Yellowstone utilisent le langage cinématographique et peuvent attirer les spectateurs grâce à des performances de qualité, elles ne parviennent pas à créer la profondeur et la richesse émotionnelle qui caractérisent les bons longs métrages.

« La conversation sur ce qu’est devenue la télévision est en cours et je reconnais que les choses se passent vraiment bien là-bas. Mais pour moi personnellement, c’est toujours la télévision », a déclaré Tarantino. Il a ajouté que la qualité des séries s’est améliorée et que leur création a commencé à utiliser des techniques et des technologies qui étaient auparavant utilisées exclusivement au cinéma. Cela a permis à de nombreuses séries de devenir plus attrayantes visuellement, plus excitantes et plus grandes qu’auparavant. Cependant, selon le réalisateur, malgré leur attrait visuel, il est peu probable que les séries télévisées puissent laisser une marque aussi profonde dans la mémoire du spectateur que le font les films.

Tarantino à Yellowstone
L’un des exemples frappants pour discuter de Tarantino est la populaire série américaine « Yellowstone ». Ce projet de Taylor Sheridan, centré sur l’histoire de la famille Dutton dirigeant une entreprise sur le territoire d’un grand ranch, a été acclamé par le public et la critique ces dernières années. Malgré cela, Tarantino exprime son évaluation de la série comme un « feuilleton », qui dans quelques années ne restera qu’un souvenir, et non un jalon dans l’histoire de la télévision.

Le réalisateur a souligné qu’il était intéressé par la série après avoir regardé la première saison, mais malgré cela, il la considère comme moins mémorable à long terme. Il a noté que la série est convaincante en raison de son histoire, de ses personnages et de son excellent jeu d’acteur, mais qu’elle est toujours perçue comme quelque chose de moins important que les films classiques.

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Préparez-vous à dépoussiérer vos baguettes et à retourner dans le monde sorcier, car les quatre premiers films Harry Potter devraient revenir dans les cinémas du pays en 2025, offrant aux fans la chance de revivre la magie sur grand écran. Mais cette fois, la magie sera particulière puisque certaines projections seront disponibles dans des formats immersifs comme la 3D et la 4DX, apportant la franchise fantastique bien-aimée vers de nouveaux formats mais pour le même public qui l’aime depuis des années.
Fathom Events en association avec Warner Bros. sera chargé de rediffuser Harry Potter et la pierre philosophale, Harry Potter et la Chambre des secrets, Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban et Harry Potter et la Coupe de feu dans des multiplexes à partir du 13 février 2025. Les films seront ensuite projetés consécutivement pendant trois week-ends consécutifs, du jeudi au dimanche, et coïncideront également avec le 20e anniversaire de Harry Potter et la Coupe de Feu, créé en 2005.

Avons-nous plus de « Harry Potter » ?

Oui, en effet, nous aurons plus de Harry Potter. La série télévisée attendue sur le monde magique, qui sortira sur HBO et Max, est devenue l’une des actualités les plus parlées de l’industrie du divertissement. Ce projet promet non seulement de ramener les fans dans le monde de la magie, mais aussi d’apporter de nouveaux rebondissements inattendus. Avec le lancement du casting pour les rôles principaux, les fans ont déjà commencé à suivre activement l’évolution et à discuter des candidats possibles. Examinons de plus près ce que l’on sait jusqu’à présent et ce que l’on peut attendre de ce projet tant attendu.

Casting pour les rôles principaux
L’une des plus grandes questions parmi les fans est de savoir qui remplacera Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson dans les rôles de Harry Potter, Ron Weasley et Hermione Granger. Dans les films originaux, ces acteurs sont devenus des icônes de leurs personnages et, pour de nombreux spectateurs, ils restent à jamais associés à ces rôles. Cependant, le nouveau projet sera un redémarrage et nous avons dû chercher de nouveaux visages pour ces personnages emblématiques. Le casting de la série devrait être véritablement mondial, avec un grand nombre de candidats, ce qui signifie que des acteurs entièrement nouveaux sont recherchés pour jouer les rôles principaux.

Une attention considérable est accordée à ceux qui incarneront des personnages dont les rôles sont étroitement liés au monde magique, mais qui présenteront peut-être une interprétation légèrement différente. Par exemple, l’un des candidats les plus discutés pour le rôle de Severus Snape était Paapa Esseidou. Cet acteur a déjà fait ses preuves dans divers rôles et son nom est activement évoqué dans le cadre de cette série télévisée. Pour de nombreux fans, Snape est l’une des figures les plus complexes et les plus multiformes du monde sorcier, et les attentes des acteurs pour assumer ce rôle sont incroyablement élevées.

L’éventuel Albus Dumbledore est discuté de manière tout aussi intéressante. Le nom de Mark Rylance, célèbre acteur britannique lauréat de plusieurs prix prestigieux, est souvent évoqué pour ce rôle. Il est connu pour sa capacité à assumer des rôles complexes et aux multiples facettes, ce qui fait de lui le bon choix pour assumer l’un des rôles les plus emblématiques de l’univers de JK Rowling. De nombreux fans espèrent que Rylance sera capable d’apporter la même sagesse et le même mystère au rôle de Dumbledore que dans ses œuvres précédentes, et d’ajouter quelque chose de nouveau et d’unique au rôle du grand sorcier.

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Une nouvelle série, Star Wars : The Rock Crew, a été lancée sur Disney+. Il s’agit d’une histoire d’aventures sur des enfants perdus dans l’espace et essayant de retrouver le chemin de la maison, accompagnés d’un mystérieux inconnu joué par Jude Law. Nous vous raconterons comment se sont déroulés les deux premiers épisodes.

De quoi s’agit-il
L’écolier malchanceux Vim (Ravi Cabot-Conyers) lit des histoires sur les Jedi et sèche régulièrement les cours. De nouveau en retard pour un examen important, il découvre par hasard une trappe métallique dans la forêt. Il est rejoint sur les fouilles par son meilleur ami Neil (Robert Timothy Smith), ainsi que par deux filles de la même école, KayB (Kiriana Kratter) et Fern (Ryan Keira Armstrong). Vim est sûr que derrière la trappe se trouve un temple Jedi abandonné, mais la réalité apporte une autre surprise : il s’agit de l’entrée d’un vaisseau spatial délabré. En appuyant négligemment sur quelques boutons, les enfants mettent les mécanismes en marche, le vaisseau prend vie et fait un hypersaut dans l’espace, loin de leur planète natale. Attin Sur le vaisseau se trouve un robot décrépit CM 33 (Nick Frost), qui. ne connaît pas les coordonnées de la maison des enfants. Mais il propose de se rendre au port le plus proche – il s’avère être un refuge pour de redoutables pirates avides. Les héros apprennent qu’Attin est le rêve de tous les flibustiers spatiaux, car, selon la légende, d’innombrables trésors y sont cachés. Les pirates enferment les enfants dans un donjon, mais derrière les barreaux, Vim et ses amis découvrent un allié inattendu : le mystérieux Jod Na Navuda (Jude Law), qui sait utiliser la Force et promet de les aider à rentrer chez eux.

Une nouvelle série, Star Wars : The Rock Crew, a été lancée sur Disney+. Il s’agit d’une histoire d’aventures sur des enfants perdus dans l’espace et essayant de retrouver le chemin de la maison, accompagnés d’un mystérieux inconnu joué par Jude Law. Nous vous raconterons comment se sont déroulés les deux premiers épisodes.

De quoi s’agit-il
L’écolier malchanceux Vim (Ravi Cabot-Conyers) lit des histoires sur les Jedi et sèche régulièrement les cours. De nouveau en retard pour un examen important, il découvre par hasard une trappe métallique dans la forêt. Il est rejoint sur les fouilles par son meilleur ami Neil (Robert Timothy Smith), ainsi que par deux filles de la même école, KayB (Kiriana Kratter) et Fern (Ryan Keira Armstrong). Vim est sûr que derrière la trappe se trouve un temple Jedi abandonné, mais la réalité apporte une autre surprise : il s’agit de l’entrée d’un vaisseau spatial délabré. En appuyant négligemment sur quelques boutons, les enfants mettent les mécanismes en marche, le vaisseau prend vie et fait un hypersaut dans l’espace, loin de leur planète natale. Attin Sur le vaisseau se trouve un robot décrépit CM 33 (Nick Frost), qui. ne connaît pas les coordonnées de la maison des enfants. Mais il propose de se rendre au port le plus proche – il s’avère être un refuge pour de redoutables pirates avides. Les héros apprennent qu’Attin est le rêve de tous les flibustiers spatiaux, car, selon la légende, d’innombrables trésors y sont cachés. Les pirates enferment les enfants dans un donjon, mais derrière les barreaux, Vim et ses amis découvrent un allié inattendu : le mystérieux Jod Na Navuda (Jude Law), qui sait utiliser la Force et promet de les aider à rentrer chez eux.

Qui l’a fait
Le projet sans titre a été annoncé en février 2022 et a reçu son titre en mai 2022. Les producteurs exécutifs sont Jon Favreau et Dave Filoni, qui supervisent The Mandalorian et d’autres séries Star Wars sur Disney+. Le créateur et les showrunners étaient Jon Watts (réalisateur de la trilogie Spider-Man avec Tom Holland) et son collaborateur fréquent Christopher D. Ford. Watts lui-même a réalisé le premier et le dernier épisode de la nouvelle série, et les autres épisodes ont été réalisés par David Lowery (La Légende du Chevalier Vert), Dan Kwan et Daniel Scheinert (Everything Everywhere at Once), Jake Schreyer (Paper Towns), Bryce. Dallas Howard (actrice et réalisatrice a travaillé sur The Mandalorian et The Book of Boba Fett) et Lee Isaac Chun (Minari).

Les showrunners se sont inspirés des Goonies et d’autres classiques d’aventure des années 1980 produits par le légendaire Amblin Entertainment, fondé par Steven Spielberg, Frank Marshall et Kathleen Kennedy, l’actuelle directrice de Lucasfilm.
The Backbone ressemble vraiment aux films familiaux des années 1980. Quatre adolescents courageux, une banlieue tranquille au début (la planète Attin ressemble à une banlieue américaine chaleureuse), des méchants légèrement caricaturaux et des aventures dangereuses – le nouveau « Star Wars » revient à ses racines et rappelle qu’il n’était autrefois pas seulement un adulte, mais aussi une franchise pour enfants. Ce n’est pas pour rien que le héros Vim joue constamment au Jedi avec son ami ! Les sources d’inspiration de Watts et Ford sont assez évidentes : il ne s’agit pas seulement des Goonies, mais aussi du Capitaine Crochet, E.T., Flight of the Navigator. Même lorsque les héros sont en danger, le spectateur ne doit pas oublier qu’il s’agit avant tout d’un film d’aventure aux enjeux conditionnels.

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La série des méchants de Disney dans les rôles principaux a commencé il était une fois avec la Sorcière de l’Ouest d’Universal. Pas à l’écran, mais sur la scène de Broadway. Finalement, la comédie musicale culte reçoit son adaptation cinématographique, qui devient un succès. Et la presse industrielle énumère déjà les raisons pour lesquelles « Wicked » peut remporter l’Oscar principal. Nous vous raconterons comment s’est déroulée la première partie de la comédie musicale avec Cynthia Erivo et Ariana Grande.

Elphaba (Cynthia Erivo) a toujours une réponse pleine d’esprit prête au cas où quelqu’un lui demanderait soudainement pourquoi elle est si verte (non, elle n’a pas eu le mal de mer, et non, elle n’a pas mangé d’herbe lorsqu’elle était enfant). Cette couleur de peau est une curiosité même dans le pays magique d’Oz (où se trouve en fait toute une ville d’émeraude), donc la pauvre fille doit non seulement endurer le ridicule de ses pairs, mais aussi gagner l’amour de son père. (Andy Nyman), le gouverneur du pays des munchkins, pour qui la fille verte est une honte.

Accompagnant sa sœur cadette Nessa (Marissa Bode) à l’université de Shiz, Elphaba jette accidentellement un sort en public – alors Madame Morrible (Michelle Yeoh), la directrice de la faculté de magie, la remarque et la prend sous son aile. La jeune sorcière devra partager une chambre avec la blonde privilégiée et arrogante Glinda (Ariana Grande), avec qui sa relation ne fonctionne pas dès le début. Mais le talent et la diligence donnent à la jeune fille une chance de rencontrer le souverain d’Oz (Jeff Goldblum) – un puissant sorcier qui saura certainement la recolorer. À moins qu’il ne soit vraiment celui qu’il prétend être.
« Wicked » est une adaptation cinématographique de la comédie musicale culte de Broadway, que de nombreux fans ont dû attendre pendant plus de 20 ans. Cela explique en partie l’engouement sans précédent autour du film, qui a déjà récolté plus de 160 millions de dollars au box-office mondial lors de son week-end d’ouverture et pris la première place du box-office américain.

Le livret et l’intrigue du film ne sont pas basés sur le conte de fées original de Frank Baum, mais sur le roman révisionniste de Gregory Maguire, La Sorcière. La vie et l’époque de la sorcière d’Oz de l’Ouest », réinventant l’histoire de la méchante sorcière de l’Ouest. Dans ce document, Maguire a donné à la sorcière le nom de « Elphaba » et s’est concentré sur sa jeunesse pour suivre sa transformation d’étudiante en magie en une sorcière maléfique qui tenait ses sujets à distance. La tendance à justifier et humaniser des antagonistes célèbres au cinéma n’est plus nouvelle, comme « Maléfique » de Disney, « Cruella » ou « Joker » de Todd Phillips. Mais tout a commencé précisément avec la mise en scène de « Evil » dans les années 2000 ! Il est à noter que le roman, apprécié des lecteurs, était initialement destiné à être filmé, mais les producteurs d’Universal ont décidé d’essayer d’abord d’adapter le livre en comédie musicale. Et ils avaient raison : lancé à Broadway en 2003, « Wicked » est rapidement devenu culte, a remporté un Tony et s’est doté d’une armée de fans fidèles.
« Evil » cherche son réalisateur depuis plus de dix ans. De nombreux grands noms d’Hollywood ont été considérés pour ce poste. Il s’agit notamment de JJ Abrams, Rob Marshall, Ryan Murphy et Stephen Daldry. Mais finalement, le travail est revenu à Jon M. Chu, qui avait déjà derrière lui la comédie musicale « At Dreams », appréciée des critiques occidentales, et plusieurs parties de la série « Step Up ». La directrice de la photographie du film, Alice Brooks, a travaillé avec Chu sur Dream High et a également filmé une autre comédie musicale à succès ces dernières années, Tick Tock… BOOM ! Le scénario du film a été écrit par Dana Fox (« Cruella ») et Vinny Holtzman (« Wicked » à Broadway). Et les compositeurs étaient Stephen Schwartz (également l’auteur de la production de Broadway) et John Powell (« Shrek »).

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